GOMA

GALLERY OF MODERN ART


CARL MAGNUS
SKULPTURER OCH BILDER

VERNISSAGE LÖRDAGEN DEN 9 FEBRUARI 2019
NU VISAR VI UTSTÄLLNINGEN EFTER ÖVERENSKOMMELSE
VÄLKOMNA!

Bon voyage!   I   bronsskulptur


Det är lätt att bli stående framför en skulptur av Carl Magnus och njuta av precisionen i varje linje och i varje vinkel. I hans bilder och skulpturer finns geometrin och arkitekturen alltid närvarande. Här finns en stram estetik som aldrig riskerar att bli tråkig, eftersom den paras med upptäckarglädje och lust att leka med de geometriska formerna. Carl Magnus vrider och vänder på perspektiven och skapar genom det något nytt.  Det här är typiskt för Carl Magnus. Och det är ditt intresse han vill väcka, det är din blick han är ute efter. 

Med triangeln som utgångspunkt  skapar han underfundiga skulpturer, som trots att de är gjorda i sten eller brons ser ut att kunna lyfta från underlaget och börja sväva.  

 
 
 

Tomb   I   bronsskulptur


Upptäck trianglar och romber, pyramider och trappor i bilderna och i skulpturerna i brons, granit och marmor. Lyskraften i Carl Magnus konst blir tydlig mot de råa betongväggarna på GOMA.

 

Havstomb   I    skulptur i granit

Utan titel     I     väggskulptur i brons


Upptäck hur Carl Magnus använder sig av mellanrum när han arbetar, som i stenskulpturen ovanför. Att titta rakt igenom en sådan skulptur ger en märklig känsla. Vi ser en skulptur som definitivt är delad. Samtidigt dras de bägge halvorna starkare till varandra tack vare mellanrummet. Magi!

Fyra trianglar   I    akvarellmålning

 


.

   Petit Escalier       bronsskulptur

           Rosa Kolonn    I    akvarellmålning


.

                              K2    I    bronsskulptur


Carl Magnus är född i Getinge i Halland och bor i Lund. Hans skulpturer finns på många offentliga platser runtom i landet. I Värnamo står hans skulptur Kopparkatedral i rondellen på Lasarettsgatan. På Vandalorum finns järnskulpturen Intervaller. En tredje sitter på en gavel vid Finnvedens gymnasium. Och nu visas han på GOMA. Det är vi glada för. Missa inte en konstnär som kan göra sublim och spännande konst utifrån enkla geometriska figurer.
Lars Okner


                                                                                                               Blå trappa    I    akrylmålning på glas

 

......


TIDIGARE UTSTÄLLNINGAR:

MARJA SIKSTRÖM
28 april - 31 augusti 2018

                                                    Foto: Inger Friborg

 

 Tatutia XII   I   Silpingegranit   I  30 cm hög

Tatutia VI   I    Ekebergsmarmor   I   40 cm hög

 

Marja Sikström skulpterar fram berättelser om människans och alla andra varelsers existens. Hennes urdjur må vara huggna i sten, men är laddade med känslor och uttryck som berör och som vi kan känna igen oss i. Med nosarna i backen är de på väg framåt,  drivna av nyfikenhet. Samtidigt lite försiktiga, sårbara. Personligheter, som man lätt kan bli beroende av att ha i sin närhet.

Marja bor i Mjöhult i Skåne. Hon har en stark förankring till platsen där hon bor, men i hjärtat är hon en världsmedborgare.  Hon hittar ofta inspiration till sina verk i andra kulturer och civilisationer. Som den här stora träskulpturen Ouroboro, en mytisk orm och en symbol för odödlighet.


Ouroboro   I   träskulptur   I   122x124x14 cm 

 

Sobek   I   träskulptur   I   165x53x27 cm

 

 Monolit   I   skulptur diabas   I   112x57x27 cm

 


Marja har jobbat med sten i hela sitt konstnärsliv.  Hon beskriver sin fascination för stenblockens inneboende krafter och spänningar. Hur stenen kan göra motstånd och hur den kan ge med sig, när hammare och mejsel träffar precis rätt.

Skulpturen Monolit på bilden bredvid är gjord ur ett enda stort stenblock av diabas. Den har tre sidor med olika ytor och uttryck. Den vackert frammejslade reliefen på framsidan, de andra sidorna är råare och grövre. På toppen sammetslent slipad diabas. 

 

Urdjur   I   skulptur diabas   I   20x82,5x10 cm

 

"Mina tankar är ofta i rymden", har Marja sagt till mig. Där finns förstås mycket att fundera kring och inspireras av.  Planeter, svarta hål, oändligheten. En stenskulptur får namnet Rymdepos. Helt självklart i hennes bildvärld. Vi är glada att kunna visa ett 20-tal skulpturer av Marja Sikström på  GOMA. Välkomna att se dom, och att känna på dom! Det skulle Marja gilla.

Lars Okner 

 

Rymdepos  I  diabas  I  83x17x13 cm

 
 
 

Kanop   I   bronsskulptur   I   24x15x15 cm

Klocktornet  I  diabas   I   57x22,5x12,5 cm

 
 
                                                                                              Twins   I   träskulptur   I   40x55x10 cm
 

Triad   I   stenskulptur diabas   I    32x24x22 cm   I   29x33x22 cm   I   38x90x30 cm 

    


iiii


STEFAN JOHANSSON

24 mars - 22 april 2018

Foto: Björn Inganäs

Stefan målar med många färger, kanske alla som finns. Hans bilder är kompositioner med mycket rörelser och rytm.  Det svänger om hans bilder, ungefär som det gör om riktigt bra musik. Nyfiket undersöker han vad som händer när olika färger möts, när de flyter in i varandra och blandas. Penseldrag för penseldrag. Stefan målar ofta i de stora formaten - men också i de riktigt små.

 

ACCELERATOR  I  akryl på duk


Weedle I  akryl på pannå

Wigglytuff I  akryl på pannå 

Arbok I  akryl på pannå

 
En målning börjar  alltid med en vision, säger Stefan. Han planerar varje bild i detalj, under lång tid. I hans måleri finns element av både ordning och kaos, båda lika viktiga för resultatet på duken. Först när förberedelserna och skissandet är klart och det är dags att börja måla byter Stefan metod.  Nu släpper han in slumpen  och lite kaos, nyfiken på hur det ska  påverka bilden. Resultatet går aldrig att helt förutsäga och det gör bilderna spännande och ger näring till fantasin. 

 

Raichu I  akryl på duk

Golbat I  akryl på duk

Gloom I  akryl på duk

 
När det är dags att börja måla lägger Stefan nästan alltid ut sin duk horisontellt, på golvet eller på bockar.  I rundlar som han målat tidigare häller han ut olika färger i pölar. Och nu går allt väldigt fort. Med penslar monterade sida vid sida gör Stefan nu de avgörande penseldragen och skapar sin bild.  Se hans målningar på GOMA, följ med på en resa i fantasin!
Lars Okner

                                                                                                     Color charge  I  akryl på duk
 

Ekans I  akryl på pannå

Spearow I  akryl på pannå

Purrloin I  akryl på pannå

Ditto I  akryl på pannå


                                                                                                                               

 
KERSTIN HEDMAN

17 FEBRUARI - 17 MARS 2018

  

Foto: Inger Friborg


Kerstins målningar är berättelser från ett inre landskap.  Hennes bildspråk är avskalat, meditativt. Hon ser på sina bilder som andliga vilorum. Men hon lämnar över till betraktaren att fylla på med sina egna tankar och sin fantasi. Kerstin växte upp i Dalarna, intill Siljan.  Där kunde hon se ut över sjön och börja lagra synintryck. De stora vidderna. Öppet vatten.  Siljan täckt av is och snö.


                                                                                           UTAN TITEL   I   akryl på plexi    I    90x90 cm

 

UTAN TITEL   I   vinyl på duk   I    40x40 cm

     UTAN TITEL   I   vinyl på duk   I   40x40 cm

UTAN TITEL   I   vinyl på duk   I   40x40 cm

 

                                                                                           UTAN TITEL   I   vinyl på plexi   I   70x70 cm                                                                                      

 

                                                                                                      UTAN TITEL   I   vinyl på plexi    I    70x70 cm 


Kerstin målar på plexiglas eller på duk. Formerna är geometriska, enkla.  Kvadrater och rektanglar.  Hon använder oftast bara en färg i en målning, men ofta olika nyanser.  Av rött, vitt, lila, svart, blått. Genom att använda både akryl- och vinylfärg i en målning  skapas  intressanta kontraster mellan matta ytor och blanka.  Och genom att måla lager på lager med färg får Kerstin fram djup och ljus i bilden. Den börjar lysa och leva.  

En målning kan börja med ett  lager röd färg.  Ovanpå det ett rutmönster i svart. Sedan målar Kerstin över det röda med svart, men lämnar några glipor där den röda färgen lyser igenom.  Öppningar i det svarta.,  det finns något mer än det vi först ser. 

Upplev den stora, röda målningen,  140 centimeter hög.  Färg och känsla har getts maximalt utrymme.  Målningen blir en uppmaning  att bejaka livet. 

Lars Okner                 

 
 
 
 
                                                                                          UTAN TITEL   I   vinyl på plexi   I    140x60 cm

   UTAN TITEL  I  vinyl på plexi   I   20x20 cm

 UTAN TITEL  I  vinyl på plexi  20x20 cm

UTAN TITEL   akryl/vinyl på plexi    20x20cm  
 
                                                                                          BYGGNADER   I   skulpturer i trä/akryl/vax
 
                                                                                                           skulptur i trä/vinyl

      

     

                          

             

   KIWA SAITO

 18 NOVEMBER - 22 DECEMBER 2017


Foto: Inger Friborg

Kiwa Saito använder nål och tråd i stället för pensel och färg, när hon skapar sina bilder. Det är spännande att se hur hon utvecklar sitt abstrakta bildspråk. Här finns en rik variation och en säker känsla för färg och form. Som den skimrande, röda halvcirkeln mot det ändlösa svarta.

 

RÖD FORM

 
 

TRÅDELSE

 

BLÅ FORM

ROSA FORM

 

På GOMA hänger Kiwas tygrullar med dagboksanteckningar. En broderad berättelse varje dag. En full rulle varje år. Livet och konsten går ihop. Kiwa iakttar det vardagliga livet runt omkring sig. Det ger inspiration till en bildvärld, som blir berättelser om våra liv. Ofta känner man igen sig, ofta med ett leende. En kopp kaffe, en katt, några verktyg.

 

EN KOPP KAFFE

OKEJ!

 EN KATT

 

EN KONSOL

MÖTE MED TVÅ MOTORCYKLAR

MAN MED HUND I SNÖ
 

  VERKTYG

Naturen är ofta närvarande i Kiwas konst, liksom de överraskande mötena. Hon broderar ett hav med hundratals eller kanske tusentals knutar av trådar i olika blå nyanser. Hon lägger till en båt med en sjökapten, som riktar in sitt kikarsikte på ett par sälar, som nyfiket iakttar en sjökapten. Eller ett brudpar på ett broderat strösselgolv, som signalerar kärlek, fest och glädje. De tittar på ett lejon, som betraktar ett brudpar. Varelser som delar samma jordklot. Se en utställning med färg, fantasi och humor!

Lars Okner


                                                                                                            - HAR NI GIFT ER?
 

    


HANS GOTHLIN 

9 SEPTEMBER - 15 OKTOBER 2017


                                                                                                                     Foto: Björn Inganäs

En intensivt röd målning får ljus och djup av lager på lager av färg. När bilden kompletteras med en metallplåt uppstår ett kraftfält, där den ena halvan laddar den andra med energi och samtidigt får tillbaka skimrande guld. 


RÖD DIPTYK  I  olja, vax på plexi/järn
 

UTAN ORD  I   Olja på plexiglas


 Jag ser inga gränser mellan måleri och skulptur i Hans Gothlins konst, snarare en dialog och ett intressant samspel. Olika material och ytor kontrasterar ofta mot varandra. Plexiglas, aluminium, järn.  Svart, vitt, rött.
En svart målning av Hans Gothlin bör man helst se i verkligheten. Då kan man se alla lager av färg som lagts på plexiglaset. Då kan man se spåren efter Hans slipningar av ytan och hur detta skapar rörelse och  liv.

 

RÖD DIPTYK   Olja, vax på plexiglas/järn

 

SVART DIPTYK  I  Olja, vax på plexiglas/järn


 
            2 FÄRGER  I  olja, vax på plexiglas
 
 

UTAN TITEL  I  skulpturer i järn

AROUND AND AROUND  I  skulptur i järn

Hans berättar att han har hittat en ny frihet i sitt konstnärskap och hur nya kombinationer av verken har gjort skapandeprocessen roligare. Se på bilden nedanför.  En skulptur framför en vit målning. De tunna järntrådarna formar spiraler som kan rymma ett universum, när de möter din blick och dina tankar. Missa inte den upplevelsen på GOMA!

Lars Okner 

 

 

     

 

                                   GUNNAR OKNER  |  JOHANNES OKNER 

19 NOVEMBER 2016 -  8 JANUARI 2017


Foto: Björn Inganäs

 
Gunnar fångar ljuset i sitt måleri. Inspirationen kan vara ett mörkblått Kattegatt, en röd jord i Spanien eller lergrå jord i Värnamo. I Johannes bilder finns en originalitet och ett alldeles eget uttryck. Bildspråket är rent och enkelt. Men det enkla byggs med detaljrik komplexitet. 
 

GUNNAR OKNER  |  ANDALUSIEN  |  olja på duk  |  98x95 cm

 

JOHANNES OKNER  |  akryl på duk  |  91x76 cm

 

I Johannes bilder finns ofta en stor detaljrikedom att tränga in i, för öga och tanke. Variationerna tycks oändliga när han målar det som ser ut som tecken, prickar eller partiklar. De går samman, för att sedan gå isär och ta nya riktningar. Det skapar vågor av rörelse i bilden, men det ger också utrymmen för ljuset.

Johannes målar mest i svart och vitt. Till den här utställningen är några av bilderna på plastskivor med en baksida i blått eller rött. Resultatet är starka bilder, som kan sätta igång fantasin och nyfikenheten. Tolkningen lämnar han över till betraktaren.   

 
JOHANNES OKNER  |  akryl på plast  |  124x124 cm


JOHANNES OKNER  |  Del av akrylmålning på plast

 

JOHANNES OKNER   |  tusch på papper 98x62.5 cm 

 

GUNNAR OKNER  |  KATTEGATT  II , olja på duk 79x78 

 

Om man står framför en av Gunnars målningar kan man förundras över allt det ljus han lyckas ladda bilden med, i arbetet med tunna lager på lager av oljefärger. Vi ser något mer än det djupblå, mörka havet. Han har fått bilden att skimra av ljus och mörkret har jagats bort. Du kan nästan känna doften av tång och höra vattnets rörelser. 

Gunnars färger är aldrig bara gult, rött, blått eller vitt. Det finns åtminstone hundra nyanser av blått, när han målade Kattegatt från sin ateljé i Nyhamnsläge i Skåne. Gunnar vill knocka oss med sina färger, vill väcka våra känslor och göra oss medvetna om vår planets skönhet. Hans bildspråk är besläktat med kärlekens. Sensuellt, lågmält, vackert. 

 

GUNNAR OKNER  |  MOT LERHAMN , olja på duk 103x100 cm

 
En av grundtonerna i Gunnars målningar är människans starka koppling till naturen. Han vill få oss att se allt det vackra omkring oss, som ingen äger mer än någon annan. Solen, himlen, havet. En gul stubbåker i Lerhamn eller en röd jord i Andalusien.
 

GUNNAR OKNER  |  2 oljor på  duk  |  21x20 cm


JOHANNES OKNER  |  olja på papper  |  100x70 cm

Johannes berättar att bilden ibland bråkar med honom. ”Bråket” kan ta dagar eller nätter. När han kommer på lösningen föreställer jag mig att han kanske får samma känsla, som efter ett riktigt bra åk på skatebrädan. Flyt, fart, precision.

Mellan Gunnar och Johannes pågick ett samtal om konsten och att de en dag skulle ställa ut sina bilder tillsammans. Nu visar vi 2 x Okner på GOMA!

Lars Okner

     

 

                                                 KRISTINA ERiKSSON

10 SEPTEMBER - 23 OKTOBER 2016 


Foto: Björn Inganäs

Kristina Eriksson utforskar i sin konst, vad det är att vara människa. Hon gör det med allvar, ömsinthet och humor. Resultatet är konst som berör, iakttagelser från vardagen, med blicken mot universum. 

Kristinas bildvärld speglar ofta den verklighet och vardag, som är hennes. Konsekvent följer hon sin alldeles egna väg. Bilderna och skulpturerna har ofta kopplingar till naturen. Lika ofta berättar de om de avtryck, som människan gör. Ibland finns texter i bilderna. En tanke, en observation, något som hon hört sägas. Det personliga lyfts till något allmängiltigt.  Kristina väjer inte för det mörka och svåra i livet. Det ger en extra laddning åt hennes verk. Men strax intill finns humorn och skrattet. Och kärleken till människan.

 OLJA PÅ DUK |  74x66 cm

- Det får inte bli för perfekt. Då blir det ointressant, bara yta. Det sade Kristina till mig, när vi träffades i hennes ateljé i Höganäs i somras. Hennes keramiska skulpturer och Art pieces vittnar ofta om precis detta. En kant som varsamt har formats av Kristinas hand. En skulptur som får ett hål eller en skåra, som får oss att titta lite extra och som kan ge medvind åt fantasin och tankarna.
Titta på de två stora kärlen längst ner bland bilderna. Kristina formade och brände först det vita. Ett stipendium gav henne idén att låta gjuta en exakt kopia i brons. De två skulpturerna känns som ett bevis för att 1 +  1 inte alltid blir  2, utan något mycket större.
 

SKULPTUR  |   h 12 cm

AKVARELL/BLYERTS |  38x29 cm

 

SKULPTUR  |  h 13 cm

BLYERTS  |  40x33 cm

AKVARELL/BLYERTS  |  40x33 cm

 

En man, som ser lite vissen ut, har i Kristinas bildvärld funnit en näckrosdamm. Han får en stor, röd näckros i sitt knä. Visst kan man känna igen sig i längtan efter skönhet och bekräftelse, i strävan efter att leva livet fullt ut.

En lysande gul påsklilja svävar i luften. Kristina lägger till mörk, svart botten och bilden får extra lyskraft och existentiell laddning.

Se Kristinas bilder och skulpturer på GOMA. Hoppas du blir berörd!

Lars Okner

 
 

AKVARELL OCH BLYERTS  |  omkring  45x35 cm 

 

OLJA PÅ DUK  |  180x120 cm

 

KERAMISK SKULPTUR  b 43 cm, h 10 cm

KERAMISK SKULPTUR  b 40 cm, h 10 cm

KERAMISK SKULPTUR  b 35 cm, h 13 cm

 

SKULPTURPAR I BRONS MED BLADGULD OCH I STENGODSBRÄND PORSLINSLERA  |  h 24 cm

 


      

       


LARS OLOF LOELD

16 APRIL - 29 MAJ 2016

Foto: Björn Inganäs

Lars Olof Loeld blir först ut på GOMA. Ett närmast självklart namn för oss, eftersom både Björn och jag har en nära relation till honom och till hans konst. Han bor med sin Karin i Strängnäs och i Sundre på Gotland och det mesta han gör är delbart med sju.

Han skapar sina bilder i en avskalad, enkel symbolik. Kvadrater, trianglar och linjer. Aftonhimlen, havet, skymningen, jorden. Rosa, ultramarinblått, grått, svart.  Lars Olof är alkemist i estetisk bemärkelse. Men han är inte ute efter att göra guld av oädla metaller. Han vill skapa det andliga guldet, som han överlämnar till betraktaren, som sedan kan skapa vidare.  Ett hav utifrån en horisontell, ultramarinblå linje. En sol färgar aftonhimlen rosa.

Lars Olof är också en poetisk alkemist. Så här skriver han i boken OM BILD:


                     I SIG ÄR BILDEN

                    HORISONTELLA SVAR

                    PÅ LODRÄTA FRÅGOR


Lars Olof Loelds bilder har alltid en naturlig tystnad. Men de har mycket bakom ryggen, säger han själv. När man tittar på en målning, vill han att det ska kännas, som om man sitter och ser en solnedgång i havet. Lars Olof har visats och visas på de flesta stora konsthallar och konstmuséer. Man har också kunnat se hans måleri på sommarutställning på järnbruket i Åminne. Själv har jag haft glädjen att möta honom i två filmer för Sveriges Television. Jag fick tillfälle att förmedla min bild av denna mångfacetterade konstnär. En gigant inom den samtida konsten och samtidigt en

person som kan plocka fram en hoppande leksak på bordet för att  underhålla.

Kan det bli bättre? Välkomna att möta Lars Olof Loeld på GOMA!

Lars Okner

 

O.P.D.  |  olja på duk 1998  |  115x103 cm


Gouache på papper  |  31.5x30.8 cm


O.P.D.  |  olja på duk  |  49x49 cm

O.P.D.  |  olja på duk  |   

         O.P.D.  | 3 olja på duk 1997  |  21.7x21.7 cm