GOMA

GALLERY OF MODERN ART

ANDERS CEDERHOLM OCH EVA SJÖBERG

Vi visar gärna utställningen efter överenskommelse. Välkommen att höra av dig!

Anders Cederholm och Eva Sjöberg är två spännande konstnärer, som arbetar på väldigt skilda sätt. Vi föreställde oss att de skulle passa bra tillsammans på GOMA och så blev det. Jag tycker att det uppstår en spännande dialog i rummet mellan deras olika uttryck.

Det finns flera beröringspunkter. Båda har utvecklat en helt egen teknik för att skapa sina bilder och skulpturer. Och båda arbetar med att fånga ljuset och styra det.

Titta på Anders svarta målning! Utgångspunkten må ha varit en vanlig målarduk. Men sedan har han byggt upp ett tredimensionellt objekt, han har skulpterat fram ett fantasilandskap att dras in i. Det du ser beror på hur ljuset faller på bilden.  Titta länge!

Eva startar med ett stycke massivt plexiglas. Med en fantastisk precision sågar hon olika snitt i den transparenta plastcylindern och skapar nya geometriska former. Hon lägger till en färg, till exempel svart, som i skulpturen på bilden nedanför. Gå runt och titta på  skulpturen från olika håll och låt dig förundras över vad du ser.

 ACM 050524, mixed media, 63 x 8

 

Att fånga ljuset och bemästra ljuset är en utmaning och en slags besatthet hos de flesta konstnärer, skulle jag säga. Det gäller i hög grad även Eva Sjöberg och Anders Cederholm.

Ljuset är avgörande när Eva Sjöberg arbetar. Det gäller hennes arbeten i metall  – det finns med en bild på utställningen som hon gjort på rostfritt stål och som hänger vid ingången till GOMA. Här har hon fångat in ljuset och skuggorna i de olika geometriska figurerna, så att de skimrar och får liv. Även baksidan ger ifrån sig ett svagt, rött sken.

Men framför allt är det Evas skulpturer vi nu visar i vårt galleri. Genom sina precisa insågningar i plastmassan styr hon in ljuset och skapar nya geometriska former, som växlar beroende på från vilken sidan man tittar in i skulpturen. De blir lite som byggnader - fulla av ljus och rymd och där nya rum och nya perspektiv uppstår och försvinner. Titta på den transparenta och vita skulpturen på nästa bild. Ren magi – som måste upplevas i verkligheten!

Anders Cederholm har ett väldigt nyfiket förhållningssätt i sitt konstnärskap. Det finns nog knappast något material, som han inte prövat eller är beredd att pröva,  det är mitt intryck. Men i allt han gör spelar ljuset en av huvudrollerna. Han letar ljuset. Han fångar ljuset. Han kallar själv många av sina bilder för just ljusfångare. Se på den stora, vita målningen på bilden. Ytan och objektet kan kännas som havets vågor, som på ena sidan fångar upp sol och ljus och på den andra samlar in skuggor och mörker, som  faktiskt förstärker upplevelsen av ljus.

Jag vill sluta med ett tips - ta del av Anders och Evas berättelser på GOMA!

Lars Okner

UTAN TITEL, skulptur akrylglas vit

  10 x 10 x 10

ACM 190322,  mixed media, vit akryl, 

 90 x 60 x 13  

      

Det är lätt att bli stående framför en skulptur av Carl Magnus och njuta av precisionen i varje linje och i varje vinkel. I hans bilder och skulpturer finns geometrin och arkitekturen alltid närvarande. Här finns en stram estetik som aldrig riskerar att bli tråkig, eftersom den paras med upptäckarglädje och lust att leka med de geometriska formerna. Carl Magnus vrider och vänder på perspektiven och skapar genom det något nytt.  Det här är typiskt för Carl Magnus. Och det är ditt intresse han vill väcka, det är din blick han är ute efter. 

Med triangeln som utgångspunkt  skapar han underfundiga skulpturer, som trots att de är gjorda i sten eller brons ser ut att kunna lyfta från underlaget och börja sväva.  

Tomb   I   bronsskulptur

Upptäck trianglar och romber, pyramider och trappor i bilderna och i skulpturerna i brons, granit och marmor. Lyskraften i Carl Magnus konst blir tydlig mot de råa betongväggarna på GOMA.

Upptäck hur Carl Magnus använder sig av mellanrum när han arbetar, som i stenskulpturen ovanför. Att titta rakt igenom en sådan skulptur ger en märklig känsla. Vi ser en skulptur som definitivt är delad. Samtidigt dras de bägge halvorna starkare till varandra tack vare mellanrummet. Magi!

Fyra trianglar   I    akvarellmålning

Carl Magnus är född i Getinge i Halland och bor i Lund. Hans skulpturer finns på många offentliga platser runtom i landet. I Värnamo står hans skulptur Kopparkatedral i rondellen på Lasarettsgatan. På Vandalorum finns järnskulpturen Intervaller. En tredje sitter på en gavel vid Finnvedens gymnasium. Och nu visas han på GOMA. Det är vi glada för. Missa inte en konstnär som kan göra sublim och spännande konst utifrån enkla geometriska figurer.
Lars Okner

                                                                                                               Blå trappa    I    akrylmålning på glas

......

 Tatutia XII   I   Silpingegranit   I  30 cm hög

Tatutia VI   I    Ekebergsmarmor   I   40 cm hög

Marja Sikström skulpterar fram berättelser om människans och alla andra varelsers existens. Hennes urdjur må vara huggna i sten, men är laddade med känslor och uttryck som berör och som vi kan känna igen oss i. Med nosarna i backen är de på väg framåt,  drivna av nyfikenhet. Samtidigt lite försiktiga, sårbara. Personligheter, som man lätt kan bli beroende av att ha i sin närhet.

Marja bor i Mjöhult i Skåne. Hon har en stark förankring till platsen där hon bor, men i hjärtat är hon en världsmedborgare.  Hon hittar ofta inspiration till sina verk i andra kulturer och civilisationer. Som den här stora träskulpturen Ouroboro, en mytisk orm och en symbol för odödlighet.

Ouroboro   I   träskulptur   I   122x124x14 cm 

Sobek   I   träskulptur   I   165x53x27 cm

"Mina tankar är ofta i rymden", har Marja sagt till mig. Där finns förstås mycket att fundera kring och inspireras av.  Planeter, svarta hål, oändligheten. En stenskulptur får namnet Rymdepos. Helt självklart i hennes bildvärld. Vi är glada att kunna visa ett 20-tal skulpturer av Marja Sikström på  GOMA. Välkomna att se dom, och att känna på dom! Det skulle Marja gilla.

Lars Okner 

                                                                                              Twins   I   träskulptur   I   40x55x10 cm

Triad   I   stenskulptur diabas   I    32x24x22 cm   I   29x33x22 cm   I   38x90x30 cm 

    

iiii

24 mars - 22 april 2018

Stefan målar med många färger, kanske alla som finns. Hans bilder är kompositioner med mycket rörelser och rytm.  Det svänger om hans bilder, ungefär som det gör om riktigt bra musik. Nyfiket undersöker han vad som händer när olika färger möts, när de flyter in i varandra och blandas. Penseldrag för penseldrag. Stefan målar ofta i de stora formaten - men också i de riktigt små.

ACCELERATOR  I  akryl på duk

En målning börjar  alltid med en vision, säger Stefan. Han planerar varje bild i detalj, under lång tid. I hans måleri finns element av både ordning och kaos, båda lika viktiga för resultatet på duken. Först när förberedelserna och skissandet är klart och det är dags att börja måla byter Stefan metod.  Nu släpper han in slumpen  och lite kaos, nyfiken på hur det ska  påverka bilden. Resultatet går aldrig att helt förutsäga och det gör bilderna spännande och ger näring till fantasin. 

                                                                                                     Color charge  I  akryl på duk

                                                                                                                               

17 FEBRUARI - 17 MARS 2018

  

Foto: Inger Friborg

Kerstins målningar är berättelser från ett inre landskap.  Hennes bildspråk är avskalat, meditativt. Hon ser på sina bilder som andliga vilorum. Men hon lämnar över till betraktaren att fylla på med sina egna tankar och sin fantasi. Kerstin växte upp i Dalarna, intill Siljan.  Där kunde hon se ut över sjön och börja lagra synintryck. De stora vidderna. Öppet vatten.  Siljan täckt av is och snö.

                                                                                           UTAN TITEL   I   akryl på plexi    I    90x90 cm

                                                                                           UTAN TITEL   I   vinyl på plexi   I   70x70 cm                                                                                      

                                                                                                      UTAN TITEL   I   vinyl på plexi    I    70x70 cm 

Kerstin målar på plexiglas eller på duk. Formerna är geometriska, enkla.  Kvadrater och rektanglar.  Hon använder oftast bara en färg i en målning, men ofta olika nyanser.  Av rött, vitt, lila, svart, blått. Genom att använda både akryl- och vinylfärg i en målning  skapas  intressanta kontraster mellan matta ytor och blanka.  Och genom att måla lager på lager med färg får Kerstin fram djup och ljus i bilden. Den börjar lysa och leva.  

En målning kan börja med ett  lager röd färg.  Ovanpå det ett rutmönster i svart. Sedan målar Kerstin över det röda med svart, men lämnar några glipor där den röda färgen lyser igenom.  Öppningar i det svarta.,  det finns något mer än det vi först ser. 

Upplev den stora, röda målningen,  140 centimeter hög.  Färg och känsla har getts maximalt utrymme.  Målningen blir en uppmaning  att bejaka livet. 

Lars Okner                 

                                                                                          UTAN TITEL   I   vinyl på plexi   I    140x60 cm

                                                                                          BYGGNADER   I   skulpturer i trä/akryl/vax

                                                                                                           skulptur i trä/vinyl

      

     

                          

             

   KIWA SAITO

 18 NOVEMBER - 22 DECEMBER 2017

Kiwa Saito använder nål och tråd i stället för pensel och färg, när hon skapar sina bilder. Det är spännande att se hur hon utvecklar sitt abstrakta bildspråk. Här finns en rik variation och en säker känsla för färg och form. Som den skimrande, röda halvcirkeln mot det ändlösa svarta.

På GOMA hänger Kiwas tygrullar med dagboksanteckningar. En broderad berättelse varje dag. En full rulle varje år. Livet och konsten går ihop. Kiwa iakttar det vardagliga livet runt omkring sig. Det ger inspiration till en bildvärld, som blir berättelser om våra liv. Ofta känner man igen sig, ofta med ett leende. En kopp kaffe, en katt, några verktyg.

  VERKTYG

Naturen är ofta närvarande i Kiwas konst, liksom de överraskande mötena. Hon broderar ett hav med hundratals eller kanske tusentals knutar av trådar i olika blå nyanser. Hon lägger till en båt med en sjökapten, som riktar in sitt kikarsikte på ett par sälar, som nyfiket iakttar en sjökapten. Eller ett brudpar på ett broderat strösselgolv, som signalerar kärlek, fest och glädje. De tittar på ett lejon, som betraktar ett brudpar. Varelser som delar samma jordklot. Se en utställning med färg, fantasi och humor!

Lars Okner

                                                                                                            - HAR NI GIFT ER?

    

9 SEPTEMBER - 15 OKTOBER 2017

                                                                                                                     Foto: Björn Inganäs

En intensivt röd målning får ljus och djup av lager på lager av färg. När bilden kompletteras med en metallplåt uppstår ett kraftfält, där den ena halvan laddar den andra med energi och samtidigt får tillbaka skimrande guld. 

UTAN ORD  I   Olja på plexiglas

 Jag ser inga gränser mellan måleri och skulptur i Hans Gothlins konst, snarare en dialog och ett intressant samspel. Olika material och ytor kontrasterar ofta mot varandra. Plexiglas, aluminium, järn.  Svart, vitt, rött.
En svart målning av Hans Gothlin bör man helst se i verkligheten. Då kan man se alla lager av färg som lagts på plexiglaset. Då kan man se spåren efter Hans slipningar av ytan och hur detta skapar rörelse och  liv.

Hans berättar att han har hittat en ny frihet i sitt konstnärskap och hur nya kombinationer av verken har gjort skapandeprocessen roligare. Se på bilden nedanför.  En skulptur framför en vit målning. De tunna järntrådarna formar spiraler som kan rymma ett universum, när de möter din blick och dina tankar. Missa inte den upplevelsen på GOMA!

Lars Okner 

 

     

                                   GUNNAR OKNER  |  JOHANNES OKNER 

19 NOVEMBER 2016 -  8 JANUARI 2017

Foto: Björn Inganäs

I Johannes bilder finns ofta en stor detaljrikedom att tränga in i, för öga och tanke. Variationerna tycks oändliga när han målar det som ser ut som tecken, prickar eller partiklar. De går samman, för att sedan gå isär och ta nya riktningar. Det skapar vågor av rörelse i bilden, men det ger också utrymmen för ljuset.

Johannes målar mest i svart och vitt. Till den här utställningen är några av bilderna på plastskivor med en baksida i blått eller rött. Resultatet är starka bilder, som kan sätta igång fantasin och nyfikenheten. Tolkningen lämnar han över till betraktaren.   

JOHANNES OKNER  |  Del av akrylmålning på plast

Om man står framför en av Gunnars målningar kan man förundras över allt det ljus han lyckas ladda bilden med, i arbetet med tunna lager på lager av oljefärger. Vi ser något mer än det djupblå, mörka havet. Han har fått bilden att skimra av ljus och mörkret har jagats bort. Du kan nästan känna doften av tång och höra vattnets rörelser. 

Gunnars färger är aldrig bara gult, rött, blått eller vitt. Det finns åtminstone hundra nyanser av blått, när han målade Kattegatt från sin ateljé i Nyhamnsläge i Skåne. Gunnar vill knocka oss med sina färger, vill väcka våra känslor och göra oss medvetna om vår planets skönhet. Hans bildspråk är besläktat med kärlekens. Sensuellt, lågmält, vackert. 

GUNNAR OKNER  |  MOT LERHAMN , olja på duk 103x100 cm

En av grundtonerna i Gunnars målningar är människans starka koppling till naturen. Han vill få oss att se allt det vackra omkring oss, som ingen äger mer än någon annan. Solen, himlen, havet. En gul stubbåker i Lerhamn eller en röd jord i Andalusien.

JOHANNES OKNER  |  olja på papper  |  100x70 cm

Johannes berättar att bilden ibland bråkar med honom. ”Bråket” kan ta dagar eller nätter. När han kommer på lösningen föreställer jag mig att han kanske får samma känsla, som efter ett riktigt bra åk på skatebrädan. Flyt, fart, precision.

Mellan Gunnar och Johannes pågick ett samtal om konsten och att de en dag skulle ställa ut sina bilder tillsammans. Nu visar vi 2 x Okner på GOMA!

Lars Okner

     

                                                 KRISTINA ERiKSSON

10 SEPTEMBER - 23 OKTOBER 2016 

Foto: Björn Inganäs

Kristina Eriksson utforskar i sin konst, vad det är att vara människa. Hon gör det med allvar, ömsinthet och humor. Resultatet är konst som berör, iakttagelser från vardagen, med blicken mot universum. 

Kristinas bildvärld speglar ofta den verklighet och vardag, som är hennes. Konsekvent följer hon sin alldeles egna väg. Bilderna och skulpturerna har ofta kopplingar till naturen. Lika ofta berättar de om de avtryck, som människan gör. Ibland finns texter i bilderna. En tanke, en observation, något som hon hört sägas. Det personliga lyfts till något allmängiltigt.  Kristina väjer inte för det mörka och svåra i livet. Det ger en extra laddning åt hennes verk. Men strax intill finns humorn och skrattet. Och kärleken till människan.

 OLJA PÅ DUK |  74x66 cm

- Det får inte bli för perfekt. Då blir det ointressant, bara yta. Det sade Kristina till mig, när vi träffades i hennes ateljé i Höganäs i somras. Hennes keramiska skulpturer och Art pieces vittnar ofta om precis detta. En kant som varsamt har formats av Kristinas hand. En skulptur som får ett hål eller en skåra, som får oss att titta lite extra och som kan ge medvind åt fantasin och tankarna.
Titta på de två stora kärlen längst ner bland bilderna. Kristina formade och brände först det vita. Ett stipendium gav henne idén att låta gjuta en exakt kopia i brons. De två skulpturerna känns som ett bevis för att 1 +  1 inte alltid blir  2, utan något mycket större.

En man, som ser lite vissen ut, har i Kristinas bildvärld funnit en näckrosdamm. Han får en stor, röd näckros i sitt knä. Visst kan man känna igen sig i längtan efter skönhet och bekräftelse, i strävan efter att leva livet fullt ut.

En lysande gul påsklilja svävar i luften. Kristina lägger till mörk, svart botten och bilden får extra lyskraft och existentiell laddning.

Se Kristinas bilder och skulpturer på GOMA. Hoppas du blir berörd!

Lars Okner

AKVARELL OCH BLYERTS  |  omkring  45x35 cm 

OLJA PÅ DUK  |  180x120 cm

SKULPTURPAR I BRONS MED BLADGULD OCH I STENGODSBRÄND PORSLINSLERA  |  h 24 cm

      

       

LARS OLOF LOELD

16 APRIL - 29 MAJ 2016

Foto: Björn Inganäs

Lars Olof Loeld blir först ut på GOMA. Ett närmast självklart namn för oss, eftersom både Björn och jag har en nära relation till honom och till hans konst. Han bor med sin Karin i Strängnäs och i Sundre på Gotland och det mesta han gör är delbart med sju.

Han skapar sina bilder i en avskalad, enkel symbolik. Kvadrater, trianglar och linjer. Aftonhimlen, havet, skymningen, jorden. Rosa, ultramarinblått, grått, svart.  Lars Olof är alkemist i estetisk bemärkelse. Men han är inte ute efter att göra guld av oädla metaller. Han vill skapa det andliga guldet, som han överlämnar till betraktaren, som sedan kan skapa vidare.  Ett hav utifrån en horisontell, ultramarinblå linje. En sol färgar aftonhimlen rosa.

Lars Olof är också en poetisk alkemist. Så här skriver han i boken OM BILD:

                     I SIG ÄR BILDEN

                    HORISONTELLA SVAR

                    PÅ LODRÄTA FRÅGOR

Lars Olof Loelds bilder har alltid en naturlig tystnad. Men de har mycket bakom ryggen, säger han själv. När man tittar på en målning, vill han att det ska kännas, som om man sitter och ser en solnedgång i havet. Lars Olof har visats och visas på de flesta stora konsthallar och konstmuséer. Man har också kunnat se hans måleri på sommarutställning på järnbruket i Åminne. Själv har jag haft glädjen att möta honom i två filmer för Sveriges Television. Jag fick tillfälle att förmedla min bild av denna mångfacetterade konstnär. En gigant inom den samtida konsten och samtidigt en

person som kan plocka fram en hoppande leksak på bordet för att  underhålla.

Kan det bli bättre? Välkomna att möta Lars Olof Loeld på GOMA!

Lars Okner

O.P.D.  |  olja på duk 1998  |  115x103 cm

O.P.D.  |  olja på duk  |   

         O.P.D.  | 3 olja på duk 1997  |  21.7x21.7 cm