GOMA

VERNISSAGE LÖRDAGEN DEN 18 NOVEMBER KL 13

KIWA SAITO

 


Kiwa Saito använder nål och tråd i stället för pensel och färg, när hon skapar sina bilder. Det är spännande att se, hur hon utvecklar sitt abstrakta bildspråk. Här finns en rik variation och en säker känsla för färg och form. Som den skimrande, röda halvcirkeln mot det ändlösa svarta.


 
 


På GOMA hänger Kiwas tygrullar med dagboksanteckningar. En broderad berättelse varje dag, en full rulle varje år. Livet och konsten går ihop.  Kiwa iakttar det vardagliga livet runt omkring sig. Det ger inspiration till  en bildvärld, som blir berättelser om våra liv.  Ofta känner man igen sig, ofta med ett leende. En kopp kaffe, en katt,  några verktyg. .

 
 


Naturen är ofta närvarande i Kiwas konst, liksom de överraskande mötena. Hon broderar ett hav med hundratals eller kanske tusentals knutar av trådar i olika blå nyanser. Hon lägger till en båt med en sjökapten, som riktar in sitt kikarsikte på ett par sälar, som nyfiket iakttar en sjökapten. Eller ett brudpar på ett broderat strösselgolv, som signalerar kärlek, fest och glädje. De tittar på ett lejon, som betraktar ett brudpar. Varelser som delar samma jordklot. Se en utställning med färg, fantasi och humor!

Lars Okner

 
 

TIDIGARE UTSTÄLLNINGAR


HANS GOTHLIN
 

VERNISSAGE LÖRDAGEN DEN 9 SEPTEMBER 2017

 
 
 
 

En intensivt röd målning får ljus och djup av lager på lager av färg. När bilden kompletteras med en metallplåt uppstår ett kraftfält, där den ena halvan laddar den andra med energi och samtidigt får tillbaka skimrande guld. 


                                                                                               RÖD DIPTYK  I  olja, vax på plexiglas/järn 

Jag ser inga gränser mellan m
åleri och skulptur i Hans Gothlins konst, snarare en dialog och ett intressant samspel. Olika material och ytor kontrasterar ofta mot varandra. Plexiglas, aluminium, järn.  Svart, vitt, rött.
 
 

                              UTAN ORD  I   Olja på plexiglas  


En svart m
ålning av Hans Gothlin bör man helst se i verkligheten. Då kan man se alla lager av färg som lagts på plexiglaset. Då kan man se spåren efter Hans slipningar av ytan och hur detta skapar rörelse och  liv.  
  

 

RÖD DIPTYK  l  Olja, vax på plexiglas/järn

        SVART DIPTYK  I  Olja, vax på

        plexiglas/järn

         2 FÄRGER  I  olja, vax på plexiglas  
 

              UTAN TITEL  I  skulpturer i järn

 
 
                             AROUND AND AROUND  I  skulptur
                             i järn


Hans berättar att han har hittat en ny frihet i sitt konstnärskap och nya kombinationer av verken har gjort skapandeprocessen roligare. Se på bilden nedanför.  En skulptur framför en vit målning. De tunna järntrådarna formar spiraler som kan rymma ett universum, när de möter din blick och dina tankar. Missa inte den upplevelsen på GOMA!


Lars Okner 

 

 

      

                   

                                   GUNNAR OKNER  |  JOHANNES OKNER 

VERNISSAGE LÖRDAGEN DEN 19 NOVEMBER 2016

 

                                                                                                                                                               Foto: Björn Inganäs

Gunnar fångar ljuset i sitt måleri. Inspirationen kan vara ett mörkblått Kattegatt, en röd jord i Spanien eller en halmgul stubbåker i Lerhamn. I Johannes bilder finns en originalitet och ett alldeles eget uttryck. Bildspråket är rent och enkelt. Men det enkla byggs med detaljrik komplexitet. 


GUNNAR OKNER  |  ANDALUSIEN  |  olja på duk  |  98x95 cm

             JOHANNES OKNER  |  akryl på duk  |  91x76 cm

I Johannes bilder finns ofta en stor detaljrikedom att tränga in i, för öga och tanke. Variationerna tycks oändliga, när han målar det som ser ut som tecken, prickar eller partiklar. De går samman, för att sedan gå isär och ta nya riktningar. Det skapar vågor av rörelse i bilden, men det ger också utrymmen för ljuset.
Johannes m
ålar mest i svart och vitt. Till den här utställningen är några av bilderna på plastskivor med en baksida i blått eller rött. Resultatet är starka bilder, som kan sätta igång fantasin och nyfikenheten. Tolkningen lämnar han över till betraktaren.  

 
JOHANNES OKNER  |  akryl på plast  |  124x124 cm



                                                                       JOHANNES OKNER  |  Del av akrylmålning på plast

 

GUNNAR OKNER  |  KATTEGATT  II  | olja på duk  |  79x78 cm

JOHANNES OKNER   |  tusch på papper  |  98x62.5 cm

 

Om man står framför en av Gunnars målningar kan man förundras över allt det ljus han lyckas ladda bilden med, i arbetet med tunna lager på lager av oljefärger. Vi ser något mer än det djupblå, mörka havet. Han har fått bilden att skimra av ljus och mörkret har jagats bort. Du kan nästan känna doften av tång och höra vattnets rörelser.

Gunnars färger är aldrig bara gult, rött, blått eller vitt. Det finns åtminstone hundra nyanser av blått när han målade Kattegatt från sin ateljé i Nyhamnsläge i Skåne. Gunnar vill knocka oss med sina färger, vill väcka våra känslor och göra oss medvetna om vår planets skönhet. Hans bildspråk är besläktat med kärlekens. Sensuellt, lågmält, vackert. 

 

 GUNNAR OKNER  |  MOT LERHAMN  |  olja på duk  |  103x100 cm


En av grundtonerna i Gunnars målningar är människans starka koppling till naturen. Han vill få oss att se allt det vackra omkring oss, som ingen äger mer än någon annan. Solen, himlen, havet. En lergrå jord i Värnamo eller en röd i Andalusien.


GUNNAR OKNER  |  2 olja på  duk  |  21x20 cm


JOHANNES OKNER  |  olja på papper  |  100x70 cm

Johannes berättar att bilden ibland bråkar med honom. ”Bråket” kan ta dagar eller nätter. När han kommer på lösningen föreställer jag mig att han kanske får samma känsla, som efter ett riktigt bra åk på skatebrädan. Flyt, fart och precision.
Mellan Gunnar och Johannes pågick alltid ett samtal om konsten och att de en dag skulle ställa ut sina bilder tillsammans. Nu visar vi 2 x Okner på GOMA!

Lars Okner

     

                                                                                                       

                                                 KRISTINA ERiKSSON

 VERNISSAGE 10 SEPTEMBER 2016

                                                                                                                                                                                                                        Foto: Björn Inganäs

Kristina Eriksson utforskar i sin konst, vad det är att vara människa. Hon gör det med allvar, ömsinthet och humor. Resultatet är konst som berör, iakttagelser från vardagen, med blicken mot universum.
Kristinas bildvärld speglar ofta den verklighet och vardag, som är hennes. Konsekvent följer hon sin alldeles egna väg. Bilderna och skulpturerna har ofta kopplingar till naturen. Lika ofta berättar de om de avtryck, som människan gör.
Ibland finns texter i bilderna. En tanke, en observation, n
ågot som hon hört sägas. Det personliga lyfts till något
allmängiltigt.

Kristina väjer inte för det mörka och svåra. Smällarna vi fått i livet, revor, sprickor och hål ger en extra laddning åt hennes verk. Men strax intill finns också humorn och skrattet. Och skönheten. Och kärleken till människan.

                                                OLJA PÅ DUK |  74x66 cm


- Det f
år inte bli för perfekt. Då blir det ointressant, bara yta. Det sade Kristina till mig, när vi träffades i hennes ateljé i Höganäs i somras.
Hennes keramiska skulpturer och Art pieces vittnar ofta om precis detta. En kant som varsamt har naggats av Kristinas hand.
En skulptur som f
år ett hål eller en reva, som får oss att titta lite extra och som kan ge medvind åt fantasin och
tankarna.

Titta på de två stora kärlen längst ner bland bilderna. Kristina formade och brände först det vita. Ett stipendium gav henne idén att låta gjuta en exakt kopia i brons. De två skulpturerna känns som ett bevis för att Ett + Ett inte alltid blir Två, utan något mycket större.
 

       SKULPTUR  |   h 12 cm

      AKVARELL/TECKNING |  38x29 cm 

 

         SKULPTUR  |  h 13 cm

             BLYERTS  |  40x33 cm

             AKVARELL/BLYERTS  |  40x33 cm

En man, som ser lite vissen ut, har i Kristinas bildvärld funnit en näckrosdamm. Han får en stor, röd näckros i sitt knä. Visst kan man känna igen sig i längtan efter skönhet och bekräftelse, i strävan efter att leva livet fullt ut.
En lysande gul påsklilja svävar i luften. Kristina lägger till mörk, svart botten och bilden får extra lyskraft och existentiell laddning.
Se Kristinas bilder och skulpturer på GOMA. Hoppas du blir berörd!

/ Lars Okner


          AKVARELLER/TECKNINGAR BLYERTS  |  44x36 cm
 

          AKVARELLER/TECKNINGAR BLYERTS  |  44x39 cm

 

                        AKVARELL/BLYERTS  |  44x36 cm 

                         AKVARELL/BLYERTS  |  44x36 cm 

KERAMISK SKULPTUR  b 43 cm, h 10 cm

KERAMISK SKULPTUR  b 40 cm, h 10 cm

KERAMISK SKULPTUR  b 35 cm, h 13 cm

 

              OLJA PÅ DUK  |  180x120 cm

            OLJA PÅ DUK  |  180x120 cm

 

                              SKULPTURPAR  |   BRONS MED BLADGULD + STENGODSBRÄND PORSLINSLERA  |  h 24 cm 


                             

 

LARS OLOF LOELD

                                                                      VERNISSAGE 6 APRIL 2016

                                                                                                                                                      Foto: Björn Inganäs

Lars Olof Loeld blir först ut på GOMA. Ett närmast självklart namn för oss, eftersom både Björn och jag har en nära relation till honom och till hans konst. Han bor med sin Karin i Strängnäs och i Sundre på Gotland och det mesta han gör är delbart med sju.
Han skapar sina bilder i en avskalad, enkel symbolik. Kvadrater, trianglar och linjer. Aftonhimlen, havet och skymningen. Rosa, ultramarinblått och mörkt gråsvart. Lars Olof är alkemist i estetisk bemärkelse. Men han är inte ute efter att göra guld av oädla metaller. Han vill skapa det andliga guldet, som han överlämnar till betraktaren, som sedan kan skapa vidare.
Ett
hav utifrån en horisontell, ultramarinblå linje. En sol färgar aftonhimlen rosa.

Lars Olof är också en poetisk alkemist. Så här skriver han i boken OM BILD:

I SIG ÄR BILDEN
HORISONTELLA SVAR
PÅ LODRÄTA FRÅGOR


Lars Olof Loelds bilder har alltid en naturlig tystnad. Men de har mycket bakom ryggen, säger han själv. När man tittar på en målning, vill han att det ska kännas, som om man sitter och ser en solnedgång i havet.

Lars Olof har visats och visas på de flesta stora konsthallar och konstmuséer. Man har också kunnat se hans måleri på sommarutställning på järnbruket i Åminne. Själv har jag haft glädjen att möta honom i två filmer för Sveriges Television. Jag fick tillfälle att förmedla min bild av denna mångfacetterade konstnär. En gigant inom den samtida konsten och samtidigt en person som kan plocka fram en hoppande leksak på bordet för att överraska.

Kan det bli bättre? Välkomna att möta Lars Olof Loeld på GOMA!

Lars Okner



                                                     O.P.D.  |  olja på duk 1998  |  115x103 cm


.

              Gouache på papper  |  31.5x30.8 cm

.         

              O.P.D.  |  olja på duk  |  49x49 cm

 
 

O.P.D.  |  olja på duk  |

   

         O.P.D.  | 3 olja på duk 1997  |  21.7x21.7 cm