GOMA

GALLERY OF MODERN ART


MARJA SIKSTRÖM

SKULPTUR I TRÄ, STEN OCH BRONS


VERNISSAGE LÖRDAG 28 APRIL 13-16
SÖNDAG ÖPPET 13-16

VÄLKOMNA!




......


TIDIGARE UTSTÄLLNINGAR:

STEFAN JOHANSSON

24 mars - 22 april 2018

                                                                  Foto: Björn Inganäs


                   Stefan målar med många färger, kanske alla som finns. Hans bilder är kompositioner med mycket rörelser och rytm.  Det svänger                                        om hans bilder, ungefär som det gör om riktigt bra musik. Nyfiket undersöker han vad som händer när olika färger möts, när de flyter                                in i varandra och blandas. Penseldrag för penseldrag. Stefan målar ofta i de stora formaten - men också i de riktigt små.  

 

ACCELERATOR  I  akryl på duk 

 
 

                                       Weedle  I  akryl på pannå                         Wigglytuff  I  akryl på pannå                            Arbok  I  akryl på pannå


                  En målning börjar  alltid med en vision, säger Stefan. Han planerar varje bild i detalj, under lång tid. I hans måleri finns element                                            av både ordning och kaos, båda lika viktiga för resultatet på duken. För när förberedelserna och skissandet är klart och det är dags                                      att börja måla byter Stefan metod.  Nu släpper han in slumpen  och lite kaos, nyfiken på hur det ska  påverka bilden. Resultatet går                                      aldrig att helt förutsäga och det gör bilderna spännande och ger näring till fantasin. 


                                         Raichu  I  akryl på duk                                   Golbat  I  akryl på duk                                  Gloom  I  akryl på duk

 
 
                   När det är dags att börja måla lägger Stefan nästan alltid ut sin duk horisontellt, på golvet eller på bockar.  I rundlar som han                                                 målat tidigare häller han ut olika färger i pölar. Och nu går allt väldigt fort. Med penslar monterade sida vid sida gör Stefan nu                                               de avgörande penseldragen och skapar sin bild.  Se hans målningar på GOMA, följ med på en resa i fantasin!

                 Lars Okner 

 
                                                                                                     Color charge  I  akryl på duk
 

                                                                                   Ekans  I  akryl på pannå       Spearow  I  akryl på pannå


                                                                                  Purrloin  I  akryl på pannå     Ditto  I  akryl på pannå


                                                                                                                               

 
KERSTIN HEDMAN

17 FEBRUARI - 17 MARS 2018

  

                                                                                                                                                                                    Foto: Inger Friborg


                  Kerstins målningar är berättelser från ett inre landskap.  Hennes bildspråk är avskalat, meditativt. Hon ser på sina bilder som                                                andliga vilorum. Men hon lämnar över till betraktaren att fylla på med sina egna tankar och sin fantasi.  

                  Kerstin växte upp i Dalarna, intill Siljan.  Där kunde hon se ut över sjön och  börja lagra synintryck. De stora vidderna. Öppet vatten.                                      Siljan täckt av is och snö.


                                                                                           UTAN TITEL   I   akryl på plexi    I    90x90 cm

 

UTAN TITEL   I   vinyl på duk   I    40x40 cm

     UTAN TITEL   I   vinyl på duk   I   40x40 cm

UTAN TITEL   I   vinyl på duk   I   40x40 cm

 

                                                                                           UTAN TITEL   I   vinyl på plexi   I   70x70 cm 

                                                                                     

                                                                                                      UTAN TITEL   I   vinyl på plexi   


                  Kerstin målar på plexiglas eller på duk. Formerna är geometriska, enkla.  Kvadrater och rektanglar.  Hon använder oftast bara en                                           färg i en målning, men ofta olika nyanser.  Av rött, vitt, lila, svart, blått. Genom att använda både akryl- och vinylfärg i en målning                                          skapas  intressanta kontraster mellan matta ytor och blanka.  Och genom att måla lager på lager med färg  får Kerstin fram djup                                          och ljus i bilden. Den börjar lysa och leva.  

                  En målning kan börja med ett  lager röd färg.  Ovanpå det ett rutmönster i svart. Sedan målar Kerstin över det röda med svart, med                                      undantag av  gra små glipor där den röda färgen lyser igenom.  Öppningar i det svarta.,  det finns något mer än det vi först ser.                                          Upplev den stora, röda målningen,  140 centimeter hög.  Färg och känsla har getts maximalt utrymme.  Målningen blir en uppmaning                                  att bejaka livet.                  

                Lars Okner


 
 
 
                                                                                          UTAN TITEL   I   vinyl på plexi   I    140x60 cm

 

                                             UTAN TITEL   I   vinyl                                              på plexi   I   20x20 cm


                        UTAN TITEL   I   vinyl                                                    på plexi   I    20x20 cm

UTAN TITEL  I   akryl/vinyl
p
å plexi     20x20 cm  
 
                                                                                          BYGGNADER   I   skulpturer i trä/akryl/vax    


                                                                                                           skulptur i trä/vinyl

            

                          

             

   KIWA SAITO

 18 NOVEMBER - 22 DECEMBER 2017


                                                                                                           Foto: Inger Friborg

                                                                                                            Foto: Inger Friborg


                   Kiwa Saito använder nål och tråd i stället för pensel och färg, när hon skapar sina bilder. Det är spännande att se hur hon utvecklar

                   sitt abstrakta bildspråk. Här finns en rik variation och en säker känsla för färg och form. Som den skimrande, röda halvcirkeln mot 

                   det ändlösa svarta.

 

                                     RÖD FORM                                                                                       TRÅDELSE   

 

                                   BLÅ FORM                                                                                                              ROSA FORM

                  

                   På GOMA hänger Kiwas tygrullar med dagboksanteckningar. En broderad berättelse varje dag. En full rulle varje år. Livet och

                     konsten går ihop.  Kiwa iakttar det vardagliga livet runt omkring sig. Det ger inspiration till  en bildvärld, som blir berättelser om                    

                     våra liv.  Ofta känner man igen sig, ofta med ett leende. En kopp kaffe, en katt, några verktyg. 

 

 EN KOPP KAFFE

       OKEJ!

 EN KATT

 

 EN KONSOL

MÖTE MED TVÅ MOTORCYKLAR

MAN MED HUND I SNÖ
 

  VERKTYG


                     Naturen är ofta närvarande i Kiwas konst, liksom de överraskande mötena. Hon broderar ett hav med hundratals eller kanske

                     tusentals knutar av trådar i olika blå nyanser. Hon lägger till en båt med en sjökapten, som riktar in sitt kikarsikte på ett par sälar,

                     som nyfiket iakttar en sjökapten. Eller ett brudpar på ett broderat strösselgolv, som signalerar kärlek, fest och glädje. De tittar på

                     ett lejon, som betraktar ett brudpar. Varelser som delar samma jordklot. Se en utställning med färg, fantasi och humor!


                     Lars Okner


                                                                                                            - HAR NI GIFT ER?
 

    

HANS GOTHLIN 

9 SEPTEMBER - 15 OKTOBER 2017


                                                                                                                                                                                                                        Foto: Björn Inganäs


                    En intensivt röd målning får ljus och djup av lager på lager av färg. När bilden kompletteras med en metallplåt uppstår ett kraftfält,

                  där den ena halvan laddar den andra med energi och samtidigt får tillbaka skimrande guld. 


                                                                                               RÖD DIPTYK  I  olja, vax på plexi/järn
                                                                                                          

                      Jag ser inga gränser mellan måleri och skulptur i Hans Gothlins konst, snarare en dialog och ett intressant samspel. Olika
                   material och ytor kontrasterar ofta mot varandra. Plexiglas, aluminium, järn.  Svart, vitt, rött.
 
 

                              UTAN ORD  I   Olja på plexiglas  

 
               
 
En svart målning av Hans Gothlin bör man helst se i verkligheten. Då kan man se alla lager av färg som lagts på plexiglaset.
                    D
å kan man se spåren efter Hans slipningar av ytan och hur detta skapar rörelse och  liv.
   

RÖD DIPTYK   Olja, vax på plexiglas/järn

 

                    SVART DIPTYK  I  Olja, vax på                                     plexiglas/järn

                   2 FÄRGER  I  olja, vax på plexiglas  
 

              UTAN TITEL  I  skulpturer i järn

                AROUND AND AROUND  I  skulptur i järn

                 

                  Hans berättar att han har hittat en ny frihet i sitt konstnärskap och hur nya kombinationer av verken har gjort skapandeprocessen

                  roligare. Se på bilden nedanför.  En skulptur framför en vit målning. De tunna järntrådarna formar spiraler som kan rymma ett

                  universum, när de möter din blick och dina tankar. Missa inte den upplevelsen på GOMA!


                    Lars Okner 

 

 

     

 

                                   GUNNAR OKNER  |  JOHANNES OKNER 

19 NOVEMBER 2016 -  8 JANUARI 2017


                                                                                                                                                                     Foto: Björn Inganäs

                  Gunnar fångar ljuset i sitt måleri. Inspirationen kan vara ett mörkblått Kattegatt, en röd jord i Spanien eller en halmgul stubbåker
                     i Lerhamn. I Johannes bilder finns en originalitet och ett 
alldeles eget uttryck. Bildspråket är rent och enkelt. Men det enkla byggs
                     med detaljrik 
komplexitet. 


GUNNAR OKNER  |  ANDALUSIEN  |  olja på duk  |  98x95 cm

             JOHANNES OKNER  |  akryl på duk  |  91x76 cm

                   I Johannes bilder finns ofta en stor detaljrikedom att tränga in i, för öga och tanke. Variationerna tycks oändliga när han målar det som                           ser ut som tecken, prickar eller partiklar. De går samman, för att sedan gå isär och ta nya riktningar. Det skapar vågor av rörelse i bilden,                           men det ger också utrymmen för ljuset.

                   Johannes målar mest i svart och vitt. Till den här utställningen är några av bilderna på plastskivor med en baksida i blått eller rött.                                     Resultatet är starka bilder, som kan sätta igång fantasin och nyfikenheten. Tolkningen lämnar han över till betraktaren.   

 
JOHANNES OKNER  |  akryl på plast  |  124x124 cm



                                                                       JOHANNES OKNER  |  Del av akrylmålning på plast

 

GUNNAR OKNER  |  KATTEGATT  II  | olja på duk  |  79x78 cm

JOHANNES OKNER   |  tusch på papper  |  98x62.5 cm

 

                   Om man står framför en av Gunnars målningar kan man förundras över allt det ljus han lyckas ladda bilden med, i arbetet med

                     tunna lager på lager av oljefärger. Vi ser något mer än det djupblå, mörka havet. Han har fått bilden att skimra av ljus och mörkret

                     har jagats bort. Du kan nästan känna doften av tång och höra vattnets rörelser. Gunnars färger är aldrig bara gult, rött, blått eller

                     vitt. Det finns åtminstone hundra nyanser av blått, när han målade Kattegatt från sin ateljé i Nyhamnsläge i Skåne. Gunnar vill

                     knocka oss med sina färger, vill väcka våra känslor och göra oss medvetna om vår planets skönhet. Hans bildspråk är besläktat

                     med kärlekens. Sensuellt, lågmält, vackert. 

 

GUNNAR OKNER  |  MOT LERHAMN  |  olja på duk  |  103x100 cm


                   En av grundtonerna i Gunnars målningar är människans starka koppling till naturen. Han vill få oss att se allt det vackra omkring
                     oss,
som ingen äger mer än n
ågon annan. Solen, himlen, havet. En lergrå jord i Värnamo eller en röd i Andalusien.


GUNNAR OKNER  |  2 olja på  duk  |  21x20 cm


JOHANNES OKNER  |  olja på papper  |  100x70 cm

                   Johannes berättar att bilden ibland bråkar med honom. ”Bråket” kan ta dagar eller nätter. När han kommer på lösningen

                     föreställer jag mig att han kanske får samma känsla, som efter ett riktigt bra åk på skatebrädan. Flyt, fart, precision.

                     Mellan Gunnar och Johannes pågick alltid ett samtal om konsten och att de en dag skulle ställa ut sina bilder tillsammans. 

                     Nu visar vi 2 x Okner på GOMA!


                     Lars Okner


     

                                                                                                       

                                                 KRISTINA ERiKSSON

10 SEPTEMBER - 23 OKTOBER 2016 

                                                                                                                                                                                                                              Foto: Björn Inganäs

                  Kristina Eriksson utforskar i sin konst, vad det är att vara människa. Hon gör det med allvar, ömsinthet och humor. Resultatet är

                    konst som berör, iakttagelser från vardagen, med blicken mot universum.

                    Kristinas bildvärld speglar ofta den verklighet och vardag, som är hennes. Konsekvent följer hon sin alldeles egna väg. Bilderna och 

                    skulpturerna har ofta kopplingar till naturen. Lika ofta berättar de om de avtryck, som människan gör.

                    Ibland finns texter i bilderna. En tanke, en observation, något som hon hört sägas. Det personliga lyfts till något allmängiltigt.

                    Kristina väjer inte för det mörka och svåra. Smällarna vi fått i livet. Revor, sprickor och hål ger en extra laddning åt hennes verk. Men

                    strax intill finns också humorn och skrattet. Och skönheten. Och kärleken till människan.

 OLJA PÅ DUK |  74x66 cm


               
   - Det får inte bli för perfekt. Då blir det ointressant, bara yta. Det sade Kristina till mig, när vi träffades i hennes ateljé i Höganäs
                     i somras.
                  Hennes keramiska skulpturer och Art pieces vittnar ofta om precis detta. En kant som varsamt har formats av Kristinas hand.
                    En skulptur som får ett hål eller en skåra, som får oss att titta lite extra och som kan ge medvind åt fantasin och tankarna.
                    Titta på de två stora kärlen längst ner bland bilderna. Kristina formade och brände först det vita. Ett stipendium gav henne idén
                    att l
åta gjuta en exakt kopia i brons. De två skulpturerna känns som ett bevis för att Ett + Ett inte alltid blir Två, utan något mycket större.
 

         SKULPTUR  |   h 12 cm

        AKVARELL/BLYERTS |  38x29 cm 

 

         SKULPTUR  |  h 13 cm

             BLYERTS  |  40x33 cm

              AKVARELL/BLYERTS  |  40x33 cm

                     En man, som ser lite vissen ut, har i Kristinas bildvärld funnit en näckrosdamm. Han får en stor, röd näckros i sitt knä. Visst kan  

                   man känna igen sig i längtan efter skönhet och bekräftelse, i strävan efter att leva livet fullt ut.

                      En lysande gul påsklilja svävar i luften. Kristina lägger till mörk, svart botten och bilden får extra lyskraft och existentiell laddning.

                   Se Kristinas bilder och skulpturer på GOMA. Hoppas du blir berörd!


                     Lars Okner



          AKVARELL/BLYERTS  |  44x36 cm

         AKVARELL/BLYERTS  |  44x39 cm

 

                        AKVARELL/BLYERTS  |  44x36 cm 

                         AKVARELL/BLYERTS  |  44x36 cm 

KERAMISK SKULPTUR  b 43 cm, h 10 cm

KERAMISK SKULPTUR  b 40 cm, h 10 cm

KERAMISK SKULPTUR  b 35 cm, h 13 cm

 

              OLJA PÅ DUK  |  180x120 cm

            OLJA PÅ DUK  |  180x120 cm

 

                              SKULPTURPAR  |   BRONS MED BLADGULD + STENGODSBRÄND PORSLINSLERA  |  h 24 cm 

 


             


LARS OLOF LOELD

                                                                   16 APRIL - 29 MAJ 2016


                                                                                                                                                                   Foto: Björn Inganäs

                 Lars Olof Loeld blir först ut på GOMA. Ett närmast självklart namn för oss, eftersom både Björn och jag har en nära relation till

                     honom och till hans konst. Han bor med sin Karin i Strängnäs och i Sundre på Gotland och det mesta han gör är delbart med sju.

                  Han skapar sina bilder i en avskalad, enkel symbolik. Kvadrater, trianglar och linjer. Aftonhimlen, havet, skymningen, jorden. 

                  Rosa, ultramarinblått, grått, svart.  Lars Olof är alkemist i estetisk bemärkelse. Men han är inte ute efter att göra guld av oädla

                  metaller. Han vill skapa det andliga guldet, som han överlämnar till betraktaren, som sedan kan skapa vidare.  Ett hav utifrån en

                     horisontell, ultramarinblå linje. En sol färgar aftonhimlen rosa.

                  Lars Olof är också en poetisk alkemist. Så här skriver han i boken OM BILD:


                     I SIG ÄR BILDEN

                    HORISONTELLA SVAR

                    PÅ LODRÄTA FRÅGOR


                    Lars Olof Loelds bilder har alltid en naturlig tystnad. Men de har mycket bakom ryggen, säger han själv. När man tittar på en

                    målning, vill han att det ska kännas, som om man sitter och ser en solnedgång i havet.

                    Lars Olof har visats och visas på de flesta stora konsthallar och konstmuséer. Man har också kunnat se hans måleri på 

                    sommarutställning på järnbruket i Åminne. Själv har jag haft glädjen att möta honom i två filmer för Sveriges Television. Jag

                    fick tillfälle att förmedla min bild av denna mångfacetterade konstnär. En gigant inom den samtida konsten och samtidigt en

                    person som kan plocka fram en hoppande leksak på bordet för att  underhålla.

                Kan det bli bättre? Välkomna att möta Lars Olof Loeld på GOMA!


                 Lars Okner


O.P.D.  |  olja på duk 1998  |  115x103 cm


.

              Gouache på papper  |  31.5x30.8 cm

.         

              O.P.D.  |  olja på duk  |  49x49 cm

 
 

O.P.D.  |  olja på duk  |

   

         O.P.D.  | 3 olja på duk 1997  |  21.7x21.7 cm