Utställningar

Marja har jobbat med sten i hela sitt konstnärsliv. Hon beskriver sin fascination för stenblockens inneboende krafter och spänningar. Hur stenen kan göra motstånd och hur den kan ge med sig, när hammare och mejsel träffar precis rätt.

Skulpturen Monolit på bilden bredvid är gjord ur ett enda stort stenblock av diabas. Den har tre sidor med olika ytor och uttryck. Den vackert frammejslade reliefen på framsidan, de andra sidorna är råare och grövre, på toppen sammetslent slipad diabas.

Stefan målar med många färger, kanske alla som finns. Hans bilder är kompositioner med mycket rörelser och rytm. Det svänger om hans bilder, ungefär som det gör om riktigt bra musik. Nyfiket undersöker han vad som händer när olika färger möts, när de flyter in i varandra och blandas. Penseldrag för penseldrag. Stefan målar ofta i de stora formaten - men också i de riktigt små.

En målning börjar alltid med en vision, säger Stefan. Han planerar varje bild i detalj, under lång tid. I hans måleri finns element av både ordning och kaos, båda lika viktiga för resultatet på duken. För när förberedelserna och skissandet är klart och det är dags att börja måla byter Stefan metod. Nu släpper han in slumpen och lite kaos, nyfiken på hur det ska påverka bilden. Resultatet går aldrig att helt förutsäga och det gör bilderna spännande och ger näring till fantasin.

När det är dags att börja måla lägger Stefan nästan alltid ut sin duk horisontellt, på golvet eller på bockar. I rundlar som han målat tidigare häller han ut olika färger i pölar. Och nu går allt väldigt fort. Med penslar monterade sida vid sida gör Stefan nu de avgörande penseldragen och skapar sin bild. Se hans målningar på GOMA, följ med på en resa i fantasin!

Kerstins målningar är berättelser från ett inre landskap. Hennes bildspråk är avskalat, meditativt. Hon ser på sina bilder som andliga vilorum. Men hon lämnar över till betraktaren att fylla på med sina egna tankar och sin fantasi.

Kerstin växte upp i Dalarna, intill Siljan. Där kunde hon se ut över sjön och börja lagra synintryck. De stora vidderna. Öppet vatten. Siljan täckt av is och snö.

Kerstin målar på plexiglas eller på duk. Formerna är geometriska, enkla. Kvadrater och rektanglar. Hon använder oftast bara en färg i en målning, men ofta olika nyanser. Av rött, vitt, lila, svart, blått. Genom att använda både akryl- och vinylfärg i en målning skapas intressanta kontraster mellan matta ytor och blanka. Och genom att måla lager på lager med färg får Kerstin fram djup och ljus i bilden. Den börjar lysa och leva.

En målning kan börja med ett lager röd färg. Ovanpå det ett rutmönster i svart. Sedan målar Kerstin över det röda med svart, med undantag av några små glipor där den röda färgen lyser igenom. Öppningar i det svarta., det finns något mer än det vi först ser. Upplev den stora, röda målningen, 140 centimeter hög. Färg och känsla har getts maximalt utrymme. Målningen blir en uppmaning att bejaka livet.

På GOMA hänger Kiwas tygrullar med dagboksanteckningar. En broderad berättelse varje dag. En full rulle varje år. Livet och

konsten går ihop. Kiwa iakttar det vardagliga livet runt omkring sig. Det ger inspiration till en bildvärld, som blir berättelser om

våra liv. Ofta känner man igen sig, ofta med ett leende. En kopp kaffe, en katt, några verktyg.

Naturen är ofta närvarande i Kiwas konst, liksom de överraskande mötena. Hon broderar ett hav med hundratals eller kanske

tusentals knutar av trådar i olika blå nyanser. Hon lägger till en båt med en sjökapten, som riktar in sitt kikarsikte på ett par sälar,

som nyfiket iakttar en sjökapten. Eller ett brudpar på ett broderat strösselgolv, som signalerar kärlek, fest och glädje. De tittar på

ett lejon, som betraktar ett brudpar. Varelser som delar samma jordklot. Se en utställning med färg, fantasi och humor!

Lars Okner

Hans berättar att han har hittat en ny frihet i sitt konstnärskap och hur nya kombinationer av verken har gjort skapandeprocessen

roligare. Se på bilden nedanför. En skulptur framför en vit målning. De tunna järntrådarna formar spiraler som kan rymma ett

universum, när de möter din blick och dina tankar. Missa inte den upplevelsen på GOMA!

Lars Okner

I Johannes bilder finns ofta en stor detaljrikedom att tränga in i, för öga och tanke. Variationerna tycks oändliga när han målar det som ser ut som tecken, prickar eller partiklar. De går samman, för att sedan gå isär och ta nya riktningar. Det skapar vågor av rörelse i bilden, men det ger också utrymmen för ljuset.

Johannes målar mest i svart och vitt. Till den här utställningen är några av bilderna på plastskivor med en baksida i blått eller rött. Resultatet är starka bilder, som kan sätta igång fantasin och nyfikenheten. Tolkningen lämnar han över till betraktaren.

Om man står framför en av Gunnars målningar kan man förundras över allt det ljus han lyckas ladda bilden med, i arbetet med

tunna lager på lager av oljefärger. Vi ser något mer än det djupblå, mörka havet. Han har fått bilden att skimra av ljus och mörkret

har jagats bort. Du kan nästan känna doften av tång och höra vattnets rörelser. Gunnars färger är aldrig bara gult, rött, blått eller

vitt. Det finns åtminstone hundra nyanser av blått, när han målade Kattegatt från sin ateljé i Nyhamnsläge i Skåne. Gunnar vill

knocka oss med sina färger, vill väcka våra känslor och göra oss medvetna om vår planets skönhet. Hans bildspråk är besläktat

med kärlekens. Sensuellt, lågmält, vackert.

Johannes berättar att bilden ibland bråkar med honom. ”Bråket” kan ta dagar eller nätter. När han kommer på lösningen

föreställer jag mig att han kanske får samma känsla, som efter ett riktigt bra åk på skatebrädan. Flyt, fart, precision.

Mellan Gunnar och Johannes pågick alltid ett samtal om konsten och att de en dag skulle ställa ut sina bilder tillsammans.

Nu visar vi 2 x Okner på GOMA!

Lars Okner

Kristina Eriksson utforskar i sin konst, vad det är att vara människa. Hon gör det med allvar, ömsinthet och humor. Resultatet är

konst som berör, iakttagelser från vardagen, med blicken mot universum.

Kristinas bildvärld speglar ofta den verklighet och vardag, som är hennes. Konsekvent följer hon sin alldeles egna väg. Bilderna och

skulpturerna har ofta kopplingar till naturen. Lika ofta berättar de om de avtryck, som människan gör.

Ibland finns texter i bilderna. En tanke, en observation, något som hon hört sägas. Det personliga lyfts till något allmängiltigt.

Kristina väjer inte för det mörka och svåra. Smällarna vi fått i livet. Revor, sprickor och hål ger en extra laddning åt hennes verk. Men

strax intill finns också humorn och skrattet. Och skönheten. Och kärleken till människan.

- Det får inte bli för perfekt. Då blir det ointressant, bara yta. Det sade Kristina till mig, när vi träffades i hennes ateljé i Höganäs
i somras.
Hennes keramiska skulpturer och Art pieces vittnar ofta om precis detta. En kant som varsamt har formats av Kristinas hand.
En skulptur som får ett hål eller en skåra, som får oss att titta lite extra och som kan ge medvind åt fantasin och tankarna.
Titta på de två stora kärlen längst ner bland bilderna. Kristina formade och brände först det vita. Ett stipendium gav henne idén
att låta gjuta en exakt kopia i brons. De två skulpturerna känns som ett bevis för att Ett + Ett inte alltid blir Två, utan något mycket större.

En man, som ser lite vissen ut, har i Kristinas bildvärld funnit en näckrosdamm. Han får en stor, röd näckros i sitt knä. Visst kan

man känna igen sig i längtan efter skönhet och bekräftelse, i strävan efter att leva livet fullt ut.

En lysande gul påsklilja svävar i luften. Kristina lägger till mörk, svart botten och bilden får extra lyskraft och existentiell laddning.

Se Kristinas bilder och skulpturer på GOMA. Hoppas du blir berörd!

Lars Okner

Lars Olof Loeld blir först ut på GOMA. Ett närmast självklart namn för oss, eftersom både Björn och jag har en nära relation till

honom och till hans konst. Han bor med sin Karin i Strängnäs och i Sundre på Gotland och det mesta han gör är delbart med sju.

Han skapar sina bilder i en avskalad, enkel symbolik. Kvadrater, trianglar och linjer. Aftonhimlen, havet, skymningen, jorden.

Rosa, ultramarinblått, grått, svart. Lars Olof är alkemist i estetisk bemärkelse. Men han är inte ute efter att göra guld av oädla

metaller. Han vill skapa det andliga guldet, som han överlämnar till betraktaren, som sedan kan skapa vidare. Ett hav utifrån en

horisontell, ultramarinblå linje. En sol färgar aftonhimlen rosa.

Lars Olof är också en poetisk alkemist. Så här skriver han i boken OM BILD:

I SIG ÄR BILDEN

HORISONTELLA SVAR

PÅ LODRÄTA FRÅGOR

Lars Olof Loelds bilder har alltid en naturlig tystnad. Men de har mycket bakom ryggen, säger han själv. När man tittar på en

målning, vill han att det ska kännas, som om man sitter och ser en solnedgång i havet.

Lars Olof har visats och visas på de flesta stora konsthallar och konstmuséer. Man har också kunnat se hans måleri på

sommarutställning på järnbruket i Åminne. Själv har jag haft glädjen att möta honom i två filmer för Sveriges Television. Jag

fick tillfälle att förmedla min bild av denna mångfacetterade konstnär. En gigant inom den samtida konsten och samtidigt en

person som kan plocka fram en hoppande leksak på bordet för att underhålla.

Kan det bli bättre? Välkomna att möta Lars Olof Loeld på GOMA!

Lars Okner

GOMA

KIWA SAITO

18 NOVEMBER - 22 DECEMBER 2017

GUNNAR OKNER | JOHANNES OKNER

KRISTINA ERiKSSON

16 APRIL - 29 MAJ 2016